Autor: Daniel Heinze

Mein liebstes deutsches Plattenlabel hat mal wieder eine klasse Idee: ab sofort gibt’s von den Hamburger Tapete Records-Menschen einen monatlichen Podcast:

„hier kommt der tapete records podcast aus der stahltwiete in hamburg-altona.
ab sofort wird es jeden monat einen podcast geben mit den neusten news aus der tapete welt d.h wir stellen neu-veröffentlichungen vor , geben aktuelle live termine bekannt, … etc. etc. dazu gibt?s natürlich angespielte tracks, also was zu hören. immer am anfang des monats neu. der januar podcast ist seit heute morgen bereit zum hören+downloaden, und zwar hier: tapete.podspot.de„. (Quelle: tapeterecords.de)

Feine Sache. Hier geht’s direkt zum ersten Tapetepodcast, den Labelchef Dirk Darmstaedter (früher mal bei den Jeremy Days, falls sich jemand entsinnt) persönlich moderiert. Ach ja: bitte nicht vom schlimmen Jingle gleich am Anfang abschrecken lassen – danach gibts jede Menge gute Musik!

Grafik von der Tapete-Homepage geklaut.

Das hab ich schon länger nicht erlebt: eine Musikmagazin-Beilagen-CD, auf der mir fast jedes Stück gefällt. Der Rolling Stone hat das geschafft, und zwar mit der „New Noises Vol. 75“, die der Februar-Ausgabe des Magazins beiliegt. Stücke von Belle and Sebastian, My Morning Jacket, Jens Lekman, Clap Your Hands Say Yeah und anderen. Das absolute Goldstück der Compilation ist aber das Duett von Isobel Campbell und Mark Lanegan (Ex-Screaming Trees): „Honey Child, What Can I Do?“.

Ein rundum feiner Sampler, für den ich hiermit guten Gewissens uneingennützig Werbung mache. Jetzt am Kiosk.

Beim ersten Track dieser CD bin ich immer wieder irritiert: Howie Day klingt bei dieser Version von „Ghost“ mehr nach David Gray als nach Howie Day… Liegt vielleicht daran, dass ich lange nichts mehr von ihm auf CD gehört habe und Howies Stimme in der Zwischenzeit ein wenig rauher geworden ist. Aber nein, spätestens beim grandiosen Cover von „Don’t Dream It’s Over“ ist wieder alles klar – das ist ohne Zweifel dieser junge Herr Day, dessen intensive, immer leicht wehmütige Stimme einfach packend und mitreißend ist.

Auf der Live From… EP gibts sieben Stücke, alle aufgenommen auf der 2005er USA-Sommertournee. Howie mit kompletter Band, absolut runde und geschmackssichere Arrangements und – aber das ist ja nichts neues – fantastisches Songmaterial. Hier und da sind die Liveversionen wirklich überraschend, etwa wenn „Brace Yourself“ in einen psychedelischen Mini-Jam abdriftet oder wenn „Numbness Of Sound“ wesentlich geradliniger und frecher daherkommt als auf dem Studioalbum „Stop All The World Now“.

Klasse Songs, tolle Performances – aber irgendwie wirkt die ganze Veröffentlichung, als wäre sie recht hektisch zusammengezimmert worden: viel zu kurz, kein wirklich neues Material (bis auf „Don’t Dream…“) und blöderweise Fade-Outs nach jedem Titel. Das mag ich ja bei Livealben so gar nicht. Ändert aber nichts am guten Gesamteindruck – für Fans ein nettes Appetithäppchen vorm hoffentlich bald erscheinenden nächsten Album, für Gelegenheitshörer sicher ein guter Einstieg in das Thema „Howie Day live“.

Ach ja, nur um das klarzustellen: ich mag David Gray sehr. Ich war nur irritiert, wie stark sich die Stimmen bei diesem ersten Stück ähneln. Nicht, dass jemand diesen Vergleich in den falschen Hals kriegt. (6/10)

UPDATE 17.1.: Bens Auftritt bei RTL2 hat sich verschoben. Der Musiker besucht den französischen Radiosender nicht, wie ursprünglich geplant, heute, sondern erst am Donnerstag, 2. Februar. Die Sendung wird am 2.2. von 22 Uhr bis 23 Uhr ausgestrahlt.

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Großes vor hat Ben Harper in diesem Frühjahr: der US-Songwriter veröffentlicht am 21. März das Doppelalbum Both Sides Of The Gun. Jawoll, Doppelalbum.

Einen Vorgeschmack auf das neue Material kann man sich bereits in der nächsten Woche holen: am 17. Januar (Dienstag) ist Ben beim französischen Radiosender RTL2 zu Gast und wird dort zwei Songs von „Both Sides Of The Gun“ zum Besten geben. Erfreulicherweise gibts das Programm von RTL2 als Livestream – einfach auf RTL2.fr gehen, und dann oben links auf „RTL2 en direct“ klicken. Ach ja, die Uhrzeit: Ben wird am Dienstag von 17.45 Uhr bis 18.45 Uhr beim Pariser Radiosender zu hören sein.

(Quelle: benharper.net)

Spannende Band aus Stockholm, die da via Tapete Records auf uns zu kommt: The Horror The Horror machen unaufgeregten, geradlinigen Gitarrenpoprock. Ende 2005 erschien ihr selbstbetiteltes Debütalbum (habs bislang noch nicht in Gänze gehört, aber das, was ich gehört habe, klang wirklich vielversprechend).

Die netten Menschen von Tapete stellen ja jeden Monat ein Gratis-MP3 ins Netz, und meist sind das rare und unveröffentlichte Songs der Tapete-Bands. Die Schweden von The Horror The Horror sind im Januar dran und steuern den Song „I Lost My Girl To Alcohol“ bei, der einfach mal klasse klingt und noch mehr Appetit auf das Album macht.

Hier gibts den Songdownload, hier gehts zur Tapete-Hauptseite und hier gibts mehr über The Horror The Horror.

PR-Foto geklaut bei tapeterecords.de

Er ist sichtlich nervös. So richtig, richtig wohl fühlt er sich nicht – mit neunzig Musikern im Nacken. Am anderen Ende der Welt, in Perth, in Australien. Ben Folds und das Western Australia Symphony Orchestra geben ein gemeinsames – ja, was eigentlich? Rockkonzert? Nein, sicher nicht. Eines dieser peinlichen „Rock meets Classic“-Dinger? Na, zum Glück irgendwie auch nicht. Aber eigentlich ja doch… Schwer zu beschreiben, was genau da abgeht. Ein begnadeter Songwriter und ein ohne Frage mit brillianten Musikern ausgestattetes Orchester intonieren gemeinsam ausgewählte Lieder aus dem Foldschen Oevre in eigens für diese zwei Abende geschriebenen Arrangements.

Bei „sowas“ ist bei mir immer höchste Skepsis angesagt. Nein, ich mag es nicht wirklich, wenn Pop-/Rock-Musiker auf einmal einen auf „Künstler“ machen, statt Liveclubs plötzlich Opernhäuser bereisen und mal eben zur „Hochkultur“ gehören wollen. Und der Schnösel in mir mag schon gar nicht einen lieb gewonnenen „Helden“ wie Ben Folds mit „solchen Leuten“, also dem Publikum, das zu „sowas“ geht, teilen. Nichts gegen klassische Konzerte und all das – ganz im Gegenteil! Aber diese ganzen E-trifft-U-Crossover-Geschichten sind mir zuwider. Das liest sich womöglich herablassender als es gemeint ist, ist aber nun mal so.

So richtig wohl zu fühlen scheint sich der Herr Folds da auf dem Bildschirm auch nicht – vielleicht aus ähnlichen Beweggründen heraus, vielleicht aber auch nur, weil er Schiss hatte vor diesem ganzen Experiment. Ja, das ist es: ein Experiment. Die Musik ist pompös, groß, gewaltig, bisweilen auch rundheraus kitschig. Aber dieser Nerd da vorne am Klavier vermag es, das alles nicht zu sülzig werden zu lassen. Die unterhaltsamen und manchmal kruden Ansagen zwischendurch tun da ihr Übriges. Aber spätestens wenn er dieses Riesenorchester dann dazu bringt, mit ihm einfach mal so herumzublödeln („Rock This Bitch“), zieht er den anfangs mißtrauischen Zuschauer dann doch in seinen Bann.

Ja, diese ganze Sache ist schon in Ordnung. Auf ganz seltsame Weise. Das wird wohl nie meine liebste Ben Folds-Veröffentlichung werden. Aber die DVD Live In Perth ist äußerst kurzweilig, ganz schön verschroben und letztlich dann doch auch musikalisch ganz angenehm – man muss sie sich ja nicht jeden Abend angucken. (7/10)

Ein kleiner Exkurs vorab…

Sanctuary Records scheint alles mögliche zu sein, nur kein gutes Plattenlabel. Mal ganz abgesehen von den finanziellen Schwierigkeiten, in denen die Sanctuary Group wohl schon seit einer ganzen Weile steckt, habe ich den Eindruck, dass sich die Herrschaften dort nicht so recht kümmern (wollen) um die Acts, die sie zuvor gesignt haben. Beispiel 1: Blues Traveler. Das 2003er Spitzenalbum „Truth Be Told“ erschien bei eben diesem Label, aber wurde absolut nicht promotet. Eine musikalisch köstliche, von der Aufmachung her aber halbherzige Live-CD wurde wenig später nachgeschoben. Aber dann: war Schluß. Unzufriedenheit auf beiden Seiten (Band und Label), kaum Verkäufe, aus.

Beispiel 2: Sinéad O’Connor. Die Irin kündigte im vergangenen Jahr ihr Comeback an, als Label fürs neue Album war ein US-Zweig des Sanctuary-Ladens im Gespräch. Ach was, alle Verträge waren angeblich unterschrieben. Aber nur wenige Wochen später war das alles wieder Geschichte – die Ansichten von Künstlerin und Label gingen auch hier kräftig auseinander, so die Überlieferung.

Das dritte Beispiel: Ocean Colour Scene. Auch sie waren eine zeitlang bei der Sanctuary Group und veröffentlichten dort ihr (musikalisch halbgares, aber das ist jetzt erstmal egal) 2005er-Album „A Hyperactive Workout For The Flying Squad“. Der geneigte Leser darf drei Mal raten… Genau, auch OCS sind nicht mehr bei Sanctuary. Und das ganze Kapitel mit der Firma muß für die Band so schmerzlich gewesen sein, dass sie es für nötig hielt, auf ihrer neuen Website an einigen Stellen auf „das unglückliche Jahr mit dem Record Label“ hinzuweisen.

Die generalüberholte Seite der Band kann sich sehen lassen: sie ist wesentlich benutzerfreundlicher als ihre Vorgängerversionen, enthält eine ansprechende und umfassende Bio- und Discographie und sieht tatsächlich einfach mal gut aus. Im Shop siehts derzeit noch mager aus, demnächst sollen aber digitale Downloads etc. folgen. Das schönste an der Seite sind aber die News: nach dem Sanctuary-Debakel nehmen OCS jetzt das Zepter selbst in die Hand, haben ein eigenes Label gegründet (Moseley Shoals Records, nach ihrem großen Erfolgsalbum benannt) und wollen in diesem Jahr eine Live-Acoustic-CD (Frühjahr) und ein neues Album rausbringen. Auf eigene Faust.

Zu dieser Entscheidung kann man OCS nur beglückwünschen. Bis es was Neues von den Briten zu hören gibt, lohnt sich auf alle Fälle erstmal ein Besuch auf der neuen OceanColourScene.com – und es gilt, Daumen zu drücken: damit die neuen Veröffentlichungen ungezwungener, authentischer und runder werden als das 2005er-Album und die Band in Eigenregie wieder zur „alten“, starken Form zurückfindet.