Kategorie: Musik

Das ist eine dieser Nachrichten, die ich voller Freude und Begeisterung weiterleite: Blues Traveler sind endlich, endlich im Live Music Archive zu haben!

For three years now, a campaign has been afoot among the fan base to have the band and management approve the hosting of their live recordings at the Live Music Archive. And earlier this week, the persistence bore fruit as the approval went out from Gina-Z. Per her messages regarding Blues Traveler and John Popper, a host of Blues Traveler and related recordings are now allowed for hosting on archive.org’s servers. Several dozen shows have already been uploaded in FLAC and SHN format, but for the bandwidth-challenged and those who like to stream at work, mp3 and ogg versions are available as well. Hundreds more recordings are still in the pipeline, so be sure to visit the Live Music Archive on a regular basis to hear the latest audio treats available from the fan base, thanks to the generosity of the band and their management!
(Quelle: bluestraveler.net)

Auf gut Deutsch: schon nach wenigen Tagen kann man via archive.org fast siebzig Shows einer der besten Bands unserer Zeit streamen, downloaden, nochmal streamen und gleich nochmal downloaden – viel im FLAC oder SHN-Format, aber auch viel als mp3s. Grandios. Wunderbar. Toll. Los geht’s.

Ein paar Kostproben:
Hook (11. Juni 2005, komplette Show hier)
Alone (6. November 1990, komplette Show hier)
Bagheera (16. Dezember 2001, komplette Show hier)
Sweet And Broken (4. September 2004, komplette Show hier)

Hintergrund: Das Live Music Archive ist Teil von archive.org, einer aus einem universitären Projekt entstandenen Seite, die zum Ziel hat, frei und legal im Netz verfügbare Inhalte ständig, dauerhaft und kostenlos zugänglich zu machen.

Bei allem, was man vorab über die neue Calexico-Platte lesen konnte, konnte man ja nur Angst bekommen: die Band würde sich von ihren Ursprüngen, jener legendären Americana-Musik mit Mariachis, Steel Guitars und sanften Klanglandschaften wegbewegen, hieß es. Und habe Neues ausprobiert und sich ganz bewußt weiterentwickelt. Ach je, die guten Calexico, warum nur?

Nun, die ganzen Sorgen sind mehr als unberechtigt! Garden Ruin ist drauf und dran, zu meinem Lieblingsalbum der Band zu werden. Nein, das sind 100% Calexico. Ja, da sind Veränderungen. In der Tat haben die Herrschaften etwas gewagt und haben sich teilweise von ihrem altbekannten Sound entfernt. Ich formulier’s mal so: mehr Songwriting, stärkere Sound-Orientierung, wenigere Momentaufnahmen und musikalische Intermezzi.

Was alles andere als schlecht ist: hier versammeln sich ein paar der stärksten Calexico-Stücke ever (z.B. „Bisbee Blue“, „Roka“ und „All Systems Red“), die Platte fließt ganz wunderbar dahin, hat, und das ist ja nun mal wirklich selten, nicht einen schwachen oder schlechten Song und ist ziemlich genau das, was man nach einem viel zu langen Winter in einem viel zu vorsichtig voranschreitenden Frühling hören möchte. Mir doch egal, ob das nun genau so ist wie das, was die Herren zuvor gemacht haben. Mir doch Wurscht, ob jetzt einige Hardcore-Calexico-Fans „Verrat!“ brüllen. Diese Platte gefällt mir, versüßt mir seit ein paar Wochen mein Leben und ist um so vieles besser, als das meiste, was einem so Tag für Tag in die Gehörgänge gepflanzt wird. Schönes Album – Punkt. (7/10)

Ich dreh? durch! Grade durch absoluten Zufall gesehen, dass Niels Frevert im Mai in Leipzig spielt. Das ist? das ist? das ist? ganz wunderbar, ich freu mich wie Bolle und verkünde hiermit lautstark: am Freitag, dem 26. Mai werde ich in den Abenstunden im Ilses Erika anzutreffen sein. Denn da singt der großartige Niels Frevert. Und Ihr, liebe Leser, kommt bitte alle mit. Denn Niels live ist immer etwas seltsam und immer wunderschön.

Der Online-Rolling Stone macht auf einen äußerst lesenswerten Artikel in der Denver Post aufmerksam – es geht um die zunehmende Menge an frei im Internet erhältlichen mp3s und um die Bands, die über virtuelle Mund-zu-Mund-Propaganda bekannt(er) werden:

Imagine a nameless bandit dumps a trash bag of $1 bills from the top of Republic Plaza. People gather below, stuffing their pockets gleefully. No one knows whose money it is, or even who is dumping it, but a dollar is a dollar, right?

A dollar is also roughly the price of an MP3 on iTunes, and the amount of potential revenue musicians lose when their songs are illegally downloaded or given away for free.

Like the crowd scrambling through the shower of dollar bills, no one person feels responsible. Why pay for MP3s when they are there for the taking, virtually risk free?

The surprising answer from many bands: You don’t have to pay or feel guilty. In fact, the people dumping the cash from the top of the building might be the artists themselves. For an increasing number of acts, free or illegal downloads are a promotional tool more valuable than money.

Den vollständigen Text gibt es hier.

Der Drummer der Spin Doctors, Aaron Comess, veröffentlicht Mitte des Jahres sein erstes Instrumental-Album. Es wird voraussichtlich „Catskills Cry“ heißen und enthält jede Menge sphärische Songs, eingespielt von Aaron (Drums, Gitarre), Tony Levin (Bass) und Bill Dillon (Gitarren). Bereits jetzt kann man auf Aaron’s MySpace-Seite in zwei Stücke der Platte reinhören. Und das lohnt sich – besonders der Track „Future“ ist gigantisch und läßt auf eine grandiose Platte hoffen.

Aaron hat von allen Spin Doctors-Mitgliedern den mit Abstand größten Katalog an Seitenprojekten und Gastauftritten – so spielte er bislang beispielsweise in so großartigen Bands wie New York Electric Piano oder Whatsa, nahm aber bereits auch mit Leuten wie Joan Osbourne, Swati, Marc Cohn u.v.a.m. auf. „Catskills Cry“ wird nun das, worauf seine Fans schon eine ganze Weile warten – ein Album komplett aus seiner Feder.

Fac, ut portem Christi mortem,
passionis fac consortem,
et plagas recolere.

Danke an das Mitteldeutsche Kammerorchester, die Kantorei der Evangelisch-reformierten Gemeinde Leipzig, die Solisten Antje Perscholka, Klaudia Zeiner, Nico Eckert, Hidekazu Tsumaya und die Leiterin Christiane Bräutigam für eine anrührende, nachdenklich stimmende, ergreifende, gelungene Aufführung von Dvoráks „Stabat mater“ (op. 58) heute Nachmittag in Leipzig: das war eine würdige Einstimmung auf die Karwoche.

Nein, das hätte ich wirklich nicht gedacht. Dass „Boots“ Ottestad so ein Album hinlegt. Boots hat uns mit seiner Band The Getaway People die späten Neunziger versüßt, die „Turnpike Diaries“ gesungen und mit „Chocolate“ eine der nettesten (und funkiesten) „Liebeserklärungen“ der letzten zwanzig Jahre hingelegt. Boots hat zusammen mit einem gewissen Robbie Williams das Stück „Come Undone“ geschrieben, das zu einem europaweiten Hit werden sollte. Er war/ist ein Hansdampf in allen möglichen Popgassen und ist für seinen funky Songwriting-Stil bekannt.

Aber heimlich, still und leise hat der gute Boots vor zwei Jahren ein Album rausgebracht, auf dem erst so richtig seine Qualitäten als Songschreiber zur Geltung kommen. Sein Solo-Debüt ist ein astreines Popalbum, mit großen Balladen, verhaltenen Liebeserklärungen und atemberaubenden Gefühlsausbrüchen. Vom stillen „Don’t“ bis zum mächtigen „A Song I’ve Never Heard“ – was Boots hier abzieht, ist so ziemlich die Antithese zu vergangenen Getaway People-Tagen, aber trotzdem grandios. (8/10)

Everyday is like a promise. That the night could never keep…

Ottestad im Netz:
Offizielle Seite
Boots bei MySpace
„Ottestad“ kaufen bei CD Baby
Hörprobe 1: Don’t
Hörprobe 2: A Song I’ve Never Heard