Kategorie: Musik

Kann jemand, der nie wirklich „weg“ war aus dem Musikgeschäft, eigentlich ein Comeback feiern? Vermutlich schon: und wenn es die Rückkehr zur alten, gewohnten Form ist. Oder das Aufsteigen in neue, ungeahnte Höhen. Sinéad O’Connor war so ein Fall: 1994 war da „Universal Mother“, das wohl dichteste und gelungenste Album der streitbaren Irin. Nachdem sie jahrelang maßgeblich fantaugliche Durchschnittskost servierte, folgte im Jahr 2000 „Faith And Courage“. Ein Album, so klar und schillernd, wie man es von ihr mit Sicherheit nicht mehr erwartet hätte. Sie hatte ein künstlerisches Comeback. Nur leider blieb das, wie eigentlich alles, was Frau O’Connor nach 1991 produzierte, von der großen musikkonsumierenden Mehrheit leider unbemerkt.

Aber eigentlich soll es hier gar nicht um Sinéad O’Connor gehen. Sondern um einen Mann, dessen Musik gegensätzlicher zu der der O’Connor kaum sein könnte. Seit 1994 erfreut uns G. Love regelmäßig mit Musik, die sich bewußt jeder Kategorisierung entzieht. Rock ist das, was G. Love und seine Zweimannband Special Sauce da fabrizieren, irgendwie. Und Pop. Und Blues. Und rappen tut er auch noch hier und da, der G. Love, der eigentlich Garrett Dutton heißt. „Coast To Coast Motel“ (1995) ist ein Klassiker, ein Album voller Schnappschnüsse aus dem Leben eines rastlosen Musikers. „Yeah It’s That Easy“, der Nachfolger und das insgesamt dritte Werk, manifestierte diesen Eindruck. Nummer vier schließlich, „Philadelphonic“ betitelt, kann guten Gewissens als das bisherige Opus Magnum des G. Love bezeichnet werden.

Das bisherige. Denn jetzt, fünf Jahre nach „Philadelphonic“, scheint die Schaffenskrise des G. Love vorbei zu sein. Zwar machte er seither munter weiter Musik, und war – siehe oben – nie wirklich weg vom Fenster. Aber „Electric Mile“, das Album, das da noch kam, war eher Selbstkopie und inspirationsloses Gedudel, wenn auch auf beneidenswert hohem Niveau.

Aber jetzt ist da „The Hustle“, das neue Album von G. Love. Und von Special Sauce, auch wenn die nicht mehr auf dem Cover stehen. Was für eine Platte! Garrett Dutton manövriert sich geschickt durch so ziemlich alle vorstellbaren Stile der zeitgenössischen Popmusik: da ist der alle Folkies glücklich machende kleine Lagerfeuersong („Loving Me“) genauso wie das wilde, verzerrte Biest („Astronaut“). Da trifft ein reaggaeinspirierter Track („Give It To You“, mit Jack Johnson) auf funky Monster, die künftig Deine akustischen Begleiter auf jede Party sein sollten („Back Of The Bus“, „Booty Call“). Mal wabert sich eine schrullige Hammondorgel ihren Weg durch die wie immer ton- und soundangebende Troika aus Gitarre, Kontrabass und Drums; mal schafft es G. Love ganz alleine, nur mit Mundharmonika und Gitarre bewaffnet, Dich in seinen Bann zu ziehen. Eines zieht sich dabei wie ein roter Faden durch das Album: es groovt. Immer. Ständig. Ohne Pause. Wie verrückt.

„The Hustle“ ist vielleicht nicht die beste Platte 2004. Aber auf jeden Fall die gelungenste Überraschung des Jahres: das Comeback des G. Love. Er ist wieder da. Er bittet wieder zum Tanz. Und Du? Du tanzt.

Nein, so heißt eigentlich kein Rockstar: Jens Lekman. Jens Lekman ist aber ein Star, und zwar in seiner Heimat Schweden. Dort gilt er als Wunderknabe, und sein neuestes Album stieg aus dem Stand in den schwedischen Top 10 ein. Was noch nichts über die Qualität seiner Musik aussagt. Aber auch die kann sich hören lassen. Auf der Seite seines Labels Secretly Canadian gibts ein paar Hörproben des 22jährigen – wunderbare Popsongs sind das.

Mein Favorit ist das Stück „Rocky Dennis Farewell Song To The Blind Girl“, das gibts per Rechtsmausklick hier. Ein echter Hit in Schweden ist das poppigere „You Are The Light“, und das rechtsmausklickst Du Dir hier auf Deine Festplatte.

Ab 2005 sollen die Musiksender MTV und Viva, die seit einem halben Jahr zusammengehören, klarer positioniert werden. Das heißt: MTV soll männliche, Viva dagegen eher weibliche Teenager ansprechen. laut.de kommentiert diese Entscheidung mit folgenden Worten:

Über die neue inhaltliche Gestaltung der deutschen Musiksender kann vor allem eins gesagt werden: Sie ist werbekundenkompatibel. „Die Programmierung und die Musikfarbe der Sender werden komplementär ausgerichtet und jede Marke wird ein klareres, individuelleres Senderprofil erhalten“, marketingschwafelt die Pressemitteilung der Sender. Übersetzt heißt das so viel wie: Jede interessante Gruppe, die die Werbenden ansprechen möchten, wird mit einem der Programme bedient. Für den anspruchsvollen Musikfernseh-Schauer bedeutet das wohl leider: Griff in die Kloschüssel.

Den ganzen Kommentar liest Du hier.

Rammstein haben mal wieder eine Platte gemacht, und der deutsche Rolling Stone läßt es sich nicht nehmen, dieses Machwerk spitzzüngig und lesenswert zu rezensieren. So geht der Artikel los:

Deutsche Werber sind weltweit auf dem Vormarsch, und Rammstein immer noch keine indiskutable Prollcombo, die ohne das dritte Reich nie Erfolg gehabt hätte. Rammstein sind wichtig, wertig, wunderbar. Schockkonzept, Primatenriffs sowie eine beispiellose Flucht nach vorn suggerieren jetzt schon zum vierten Mal: Kultur! Und Achtung: Sie haben sich eine Auszeit genommen; jene Auszeit, die jede große Band einfach mal braucht, um zu reflektieren, sich zu sammeln, neue kreative Horizonte zu erschließen. Nur so waren weitere Welt-umarmende, kilometertiefe Momente wie ?Ich hätte Lust zu onanieren? (?Keine Lust?) überhaupt möglich!

Wie viele von fünf möglichen Sternen das neue Rammstein-Album kriegt, steht hier.

Das amerikanische Musikportal Jambase.com hat sich für den Monat vor der großen Wahl in den USA etwas besonderes für seine Leser einfallen lassen. Das Magazin ruft den „Rocktober“ aus und läßt jeden Tag einen Star der kunterbunten Jambandszene folgende drei Fragen beantworten:

? Why is it important to vote?
? Is this election any different than elections past?
? Do politics have a place in music? Why or why not?

Bisher haben Musiker wie Dave Schools, Ricky Lee Jones und Michael Franti geantwortet. Den ganzen „Adventskalender“ zur US-Wahl findest Du hier.

Durch das Wiederhören dieses alten Mixtapes habe ich mich an eine ziemlich grandiose Platte erinnert, und zwar an die erste und einzige Veröffentlichung der Band Imperial Drag. Im Mai 1996 kam diese CD raus, bespielt von Ex-Jellyfish-Mitarbeitern und einem bis dahin eher unbekannten, aber sehr charismatischen Frontmann namens Eric Dover.

Auf dem Album treffen laute Gitarren auf zuckersüße Melodien, paaren sich hier und da mit Synthie-Klängen, die an Psychedelicbands aus den frühen Siebzigern gemahnen, und ergeben eine zeitlose, knallbunte, durchweg tanzbare und herrlich schullige Melange. „Boy Or A Girl“, „Spyder“ und „Zodiac Sign“ heißen die potentiellen Hits der Platte, die aber nie welche wurden. Musikalisch ist das dem Sound von Lenny Kravitz oder auch den Black Crowes manchmal recht ähnlich, aber immer eine Spur aggressiver und Glamrock-esker als die eben genannten. „Imperial Drag“ ist eine Art unbeschwerter Kindergeburtstag für Rockmusikfans. Man freut sich, dass man eingeladen wurde, man hat seinen Spaß, es gibt Süßigkeiten und man wird sich ein paar Jahre noch gerne dran erinnern. Aber irgendwann verblaßt sie, die Erinnerung.

Dieses Schicksal ist „Imperial Drag“, der CD, und Imperial Drag, der Band, wahrscheinlich inzwischen widerfahren. Bestenfalls als Randnotiz wird diese Band im Rockmusikalmanach im Kapitel „Die Neunziger“ auftauchen. Das ist sicher schade, aber es ist keine qualitative Einschätzung. Auch jetzt, acht Jahre nach Veröffentlichung, versprüht die CD echten Charme. Randnotiz hin oder her.

Herr Dover trieb nach dem klammheimlichen und leisen Ende der Band Imperial Drag (ich glaube, das war ein Split wegen chronischer kommerzieller Erfolglosigkeit) übrigens eine Zeit lang sein Unwesen bei Slash’s Snakepit. Mehr ist mir über dessen Verbleib nicht bekannt…

Eric Idle von Monty Python rechnet auf seine Weise mit der amerikanischen Zensur-Moral ab. Im „FCC-Song“ singt er so oft „Fuck“, dass ein Wächter bei der FCC bem Hören dieses äußerst lustigen Stückes Musik einfach nur einen Herzinfarkt bekommen kann. Zitat Eric Idle:

„Here?s a little song I wrote the other day while I was out duck hunting with a judge? It?s a new song, it?s dedicated to the FCC and if they broadcast it, it will cost a quarter of a million dollars.“

Außerdem rechnet Herr Idle noch ganz nebenbei mit Menschen wie Bush, Rice und Cheney ab. Wie erwähnt: eine hoch amüsante Angelegenheit. Den Song ziehst Du Dir per Rechts-Maus-Klick ganz lässig auf Deine Festplatte: bitteschön!

Die Band Omnisoul aus Newark, Delaware, wird im (Nord-)Osten der USA derzeit als das nächste große Ding gehandelt. Seit etwas mehr als zwei Jahren gibt es die Band bereits, und schon jetzt haben sich die fünf Herren eine treue Gefolgschaft in Philadelphia , Delaware und New York City erspielt. Wohlbemerkt: noch sind diese Herren ohne Major-Plattenvertrag. Noch.

Denn das dürfte angesichts der tollen Musik, die Du auf der Seite der Band anhören kannst, nur noch eine Frage der Zeit sein. Omnisoul stehen für eingängigen, enorm druckreichen Rockpop. Den Jungs scheinen die Hits nur so aus der Feder zu fließen, und selbst, wenn Du die Songs zum ersten Mal hörst, kommen sie Dir vor wie alte Bekannte, die Du immer wieder gern zu Dir einlädst.

Die Homepage ist so etwas wie die Informationszentrale für alle Omnsoul-Fans: Konzertdaten und -berichte, Nachrichten, Fotos und ein umfangreicher virtueller Merchandisingstand sorgen dafür, dass Du eine Menge zu gucken und zu lesen bekommst, während Du durch den auf der Seite integrierten Player das Album der Jungs in recht annehmbarer Qualität anhören kannst.

FAZIT
Jetzt auf diese Seite gehen, die Musik anhören und sich über diese Band schlau machen – die Homepage hat alles, was man von einer gut gepflegten Site erwarten darf. Und kommt dann irgendwann der eigentlich fast logische Majordeal, und die Herren sind in ein paar Jahren so groß wie, sagen wir mal, Maroon 5 heute, dann kannst Du wiedermal mit stolz geschwellter Brust sagen: DIE? Ach, die, die kenn ich schon seit Ewigkeiten!!!

Wäre „Nachtprogramm“ ein Musikalbum, wäre „Sechs bis acht schwarze Männer“, eine der Geschichten in diesem Buch, die erste Singleauskopplung. Ja, David Sedaris ist auf seine Art Musiker, ein echter Rockstar, und es ist deshalb völlig berechtigt, auf ihn in diesem Musik-Weblog aufmerksam zu machen.

Nach „Nackt“ und „Ich einen Tag sprechen hübsch“ liegt mit des Dichters Sedaris neuem Buch bereits die dritte Sammlung voller Geschichten aus dem Leben der literarischen Kultfigur David Sedaris vor. Steif und fest behauptet der in Paris lebende Amerikaner ja, das wären alles Stories, die er so oder wenigstens so ähnlich erlebt hätte; seine Aufzeichnungen seien lediglich hier und da „ein wenig“ literarisch verdichtet und gestrafft. Wenn das stimmt, führt Herr Sedaris ein beneidenswert unterhaltsames Leben, das Dir in dem einem Moment seltsam vertraut vorkommt und im nächsten Moment Gott sei Dank nicht Dein eigenes ist.

Seine unverwechselbare Art, von den kleinen, aber nur scheinbar unwichtigen Dingen des Erwachsenwerdens und Erwachsenseins (das ist ja manchmal noch viel schlimmer als das -werden) zu schreiben, ist einfach ein wahrer Lesegenuß, Rock’n’Roll zum Lesen quasi: Klein-David, wie er mitsamt seiner Schwestern im tiefsten Winter aus dem Haus ausgesperrt wird, weil Mama in Ruhe ihren Nachmittagsdrink (oder besser: ihrE NachmittagsdrinkS) schlürfen möchte, der heranwachsende David, wie er, dauerkiffend und sein Schwulsein lebend, aus dem Elternhaus geworfen wird, Groß-David, wie er das Amsterdamer Anne-Frank-Haus zum schönsten und für sich eigentlich idealen Wohnhaus auf Erden kürt… Unbeschreiblich komische, aber zugleich auch herzliche und rührende Geschichten, die Sedaris hier wieder serviert.

Verglichen mit seinen Vorgängern kommt „Nachtprogramm“ allerdings schon merklich melancholischer und etwas leiser daher. Was dem Lesespaß keinerlei Abbruch tut, im Gegenteil: Du möchtest noch mehr mitleiden, mitleben mit diesen ganz entzückend gezeichneten Charakteren. Charaktere, die Du so oder so ähnlich ja auch aus Deinem eigenen Leben kennst, nur fehen Dir immer die Worte, über all die netten Schrullen um Dich herum so treffend zu schreiben, wie Sedaris das macht. Zum Glück nimmt er Dir das ab, und das zu lesen ist einfach köstlich.

Wäre Sedaris also ein Musiker, wäre er vielleicht eine Mischung aus Van Morrison und den Eels. Und „Nachtprogramm“ wäre eine Mischung aus „Hymns To The Silence“ und „Daisies Of The Galaxy“. Eine Platte also, fast zu schön, um wahr zu sein. Mit Ecken, Kanten, großen Melodien, Gitarrengewittern, die auf verträumte Miniaturen träfen. Eine Platte also, die Du für alle Zeit in Dein Herz schließen würdest.