Autor: Daniel Heinze

Am 22. November erscheint Try!, das erste Album des John Mayer Trio – der Grammy-preisgekrönte Songwriter und Gitarrist John Mayer hat sich ja in diesem Jahr mit Schlagzeuger Steve Jordan (Bruce Springsteen, Rolling Stones) und Bassist Pino Palladino (the Who, Jeff Beck) zusammengetan und ausgiebig Konzerte in den USA gespielt. Try! wird diese Tour dokumentieren, wie es im neuesten John Mayer-Newsletter heißt:

Directly off of their first tour, the Trio wanted to capture the magic and energy of their live performances and „Try!“ does exactly that. The album includes „Who Did You Think I Was“ plus more originals, rock and blues versions of John Mayer hits and Trio’s interpretations of classic covers.

Was neues gibts auch von Ben Harper und seinen Innocent Criminals: Ben und Band haben einen Song für das Beatles-Tribute „This Bird Has Flown – A 40th Anniversary Tribute To The Beatles‘ Rubber Soul“ aufgenommen. Und zwar „Michelle“. Neben Harper sind auch zwei andere sympathische Bens auf der Tribute-CD dabei, nämlich Kweller („Wait“) und Lee („In My Life“), außerdem noch Low, Dar Williams, Cowboy Junkies, die tolle Yonder Mountain String Band u.v.a.m. Hörproben gibts auf der offiziellen Seite zum Rubber Soul-Tribut, erschienen ist „This Bird Has Flown“ gestern – zumindest in den USA.

Außerdem sei noch ganz fix auf die neue CD/DVD von Audioslave hingewiesen – die Band um Chris Cornell hat ja in diesem Jahr ein Konzert in Kuba gespielt. Genau das gibts schon bald auf diversen Medien: die „normale“ DVD-Version erscheint hierzulande am 4. November, eine „Deluxe Edition“ (offenbar im Doppel-CD-Format, wenn ich das richtig verstanden habe) liegt ab 25. November vor.

Endlich läuft es in meinem CD-Player, das neue Album von New York Electric Piano! Citizen Zen ist die dritte Veröffentlichung des Trios Pat Daugherty (Fender Rhodes), Tim Givens (Upright Bass) und Aaron Comess (Drums, Percussion). Das Debütalbum der drei vor ein paar Jahren sorgte in der New Yorker Jazzszene für großes Aufsehen: das war mehr oder weniger live gespielter Chill-Out- und/oder Acid-Jazz, surreal und unfaßbar schön.

Dann kam Ende letzten Jahres „War Oracle„, der Nachfolger. Wie auch der NYEP-Erstling aufgenommen binnen weniger Tage, war die Platte allerdings zu programmatisch und aggressiv – die funky Grundstimmung musste so einer Art Jazzpunk-Attitüde weichen. Eine ziemliche Enttäuschung, nach DEM Debüt…

Jetzt also „Citizen Zen“. Ich bin verblüfft, zufrieden, glücklich: dieses schwebende, tänzelnde, flüchtige, träumende Sentiment der ersten CD ist zurück! Mehr noch – auf „Citizen Zen“ perfektionieren die drei ihren Stil. Das sind zwölf wunderbar mäandernde Jams, mal vorsichtig-tastend, mal zwingend und fordernd. Daughertys warmer Fender Rhodes-Sound breitet sich über selbstbewußten, konsequenten Schlagzeug-Beats aus. Und Givens hält die ganze Chose mit seinem beseelten, pointierten Bassspiel zusammen. So schaffen die New Yorker Ausnahmemusiker den idealen Soundtrack für schicke (aber nicht zuuu schicke) Bars oder auch blaue Stunden daheim.

Eine gute Dreiviertelstunde Weltflucht: NYEP kreiren einen musikalischen Mikrokosmos, der stets spannend und neu, gleichzeitig aber vertraut ist und verständlich bleibt. Also im besten Sinne zeitlose Musik, die durch ihre Leichtigkeit und Unverbindlichkeit überzeugt. Welcome to Fender Rhode Island. (7/10)

Hörernswertes Interview mit Sinéad O’Connor: die streitbare Irin (TM) spricht über ihr aktuelles Album „Throw Down Your Arms“. Und das im US-amerikanischen National Public Radio. Hörproben von der CD inklusive. Hier gehts zum Stream!

Dringende, dringende Hörempfehlung: The Tender Trio! Diese neue Band besteht aus Rogers Stevens (früher mal bei Blind Melon), Royston Langdon (früher mal bei Spacehog) und Rene Lopez (tolles Soloalbum, früher mal bei The Authority). Die drei Herren rocken ganz entzückend und haben auf ihrer Homepage gleich vier Demo-Aufnahmen zum legalen mp3-Download im Angebot! Hier entlang, bitte – mein Anspieltipp: „Over The Last Hill“.
Hoffentlich kommt da bald mehr als diese vier Tracks – wenn schon diese Demos so großartig klingen, dann kann man das erste Album ja kaum noch erwarten. Bin schwer beeindruckt.

Picture taken from The Tender Trio website.

Eine Premiere im dunkelblau Weblog: ein Gastbeitrag. Robby Rösner, eifrigen Lesern als Kommentarschreiber indigoo bekannt, schreibt über das neue Album von und mit Herbie Hancock.

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Was haben die Worte Liebe und funk gemeinsam? Richtig! Beide Begriffe versuchen ein Gefühl zu beschreiben, das sich eigentlich jedweder Konkretisierung entzieht. Beide haben etwas mit dem Bauch zu tun, befallen ihre Opfer meist unangekündigt und sind auch nicht heilbar. Auch sind die Symptome sehr ähnlich: Erhöhter Pulsschlag, Bewegungsdrang und Gänsehaut, ein dreckiges Grinsen und die Gewissheit, dass es einen erwischt hat.

Als ich neulich das CD-Regal nach Neuerscheinungen durchstöberte, stach mir Possibilities von Herbie Hancock zunächst mal nur ins Auge. Gut, dachte ich, zehn Songs sind nicht viel, aber eine Hand voll erlesene Popgrößen wie Sting, Annie Lennox, Paul Simon oder Santana versprechen Qualität. Leider bleibt mir an dieser Stelle nicht mehr viel zu sagen zu Track 2-10. Die sind wirklich nett, durchaus hörbar, ein Stilmix eben aus Jazz und Pop, wie es ihn vor ?Possibilities? schon des Öfteren gab. Schön anzuhören, die Liaison aus Pianoläufen und markanten Stimmen, aber nichts, das die Welt verändern könnte, jedenfalls nicht meine Welt.

Aber was, bitteschön, macht Hancock da mit John Mayer? Drei Dur-Akkorde, stilgerecht angereichert mit ein paar Nonen und Septimen, darüber ein paar Worte in der für Mayer typischen, heiser-sanften Stimme. Dann setzt ein trockener Beat ein, noch mal die drei Akkorde ? Stopp! Hancock steigt mit einem Dreizehner auf drei ein, der Bass folgt lässig rollend der Bassdrum, Mayers Gitarre spielt ein tänzelndes Lick, die drei Akkorde eben ? Stopp! Mittlerweile weiß ich längst wieder, was funky ist: Rhythmus, der hauptsächlich geradeaus geht, während der Rest links und rechts des Weges ein paar Fermaten, Ghostnotes und anderes Bluesgetöne einsammelt ? Stopp! Es ist angerichtet. Hancocks Finger steigen die Molltonleiter hinunter, dann trifft man sich zum Kehrreim, und JA! Der funkt, aber Hallo! Don´t wonna be stitched up, out of my mind?

Ein Opener, wie er besser nicht seiner Rolle gerecht werden könnte.
?Stitched up? ist so ein Tritt in die Magengrube, im besten Sinne allerdings. Der Fuß klopft im Viervierteltakt auf den Boden, der Hals macht den Tauben Konkurrenz und die Finger schnippen auf Zwei und Vier. Nicht zu vergessen – das verschmitzte Grinsen. Was das alles mit Liebe zu tun hat? Davon kann Herr Mayer ein Lied singen. Und genau das tut er ja auch: It´s true, there was a women. And yes, she did advance my way?

Es ist schon ne Weile her, dass ich verliebt war. In einen Song, meine ich. Und wenn ich mich recht entsinne, war es keine Sommerliebe, es war im März. Aber das Gefühl war genauso unbeschreiblich, wie der Song eben funky war. Nun ist es für eine Sommerliebe wahrlich zu spät, aber wer sagt denn, dass ?stitched up? nichts für den Herbst ist? Im Übrigen sind die ?Möglichkeiten? 2-10 noch zu haben.

Zum ersten Mal trat diese Band in meiner Zeit als Pennäler in mein Leben. „Weißes Papier“ hieß das Album, mit dem Element Of Crime erstmals meine Aufmerksamkeit erlangten. Das war irgendwie unerhört. Und so seltsam. Grandiose Texte, die sich mit sanften, bisweilen gar ironischen Gitarrenläufen paaren, ein sanft tänzelndes Schlagzeug, die zwischen Texmex-Romantik und französischem Chanson lustwandelnde Trompete – zu Zeiten von Grunge und Eurodancetrash war der Sound von EoC eine wunderbare Alternative.

Keine Frage, sehr schnell erschloß ich mir die zurückliegenden Platten der Band – die paar englischen Alben (haben ebenfalls ihren Charme, besonders „Try To Be Mensch“), aber gerade auch „Damals hinterm Mond“, dem fast noch besseren Vorgänger von „Weißes Papier“. „Irre, warum bin ich nicht eher auf die gestoßen“, hab ich mich damals gefragt. Element Of Crime sind seither ein echter Begleiter geworden – so eine Art musikgewordener treuer Hund, der einem immer zur Seite steht. Das erstaunlich sanfte Timbre von „An einem Sonntag im April“ war Salz in eine Beziehungswunde; „Die schönen Rosen“, gekauft in Köln, kurz nach dem Abi, war der Soundtrack zum Ersten Semester. Auf der Tour zum vergleichsweise wilden „Psycho“-Album hab ich die Band erstmals live sehen dürfen, und „Romantik“ erinnert mich wohl mein Leben lang ans wunderbare Leben in einer musikverrückten Wohngemeinschaft.

Und jetzt? Jetzt führen mich Element Of Crime zum Mittelpunkt der Welt, so heißt die neue Platte. Mitten in einer schrecklich hektischen und unruhigen Zeit setzt dieses Album einen wohltuenden Kontrapunkt. Da ist sie wieder, diese melancholietrunkene Lyrik von Sven Regener, diese lakonische Musik, diese dauerngrinsende Sehnsucht. Ob „Mittelpunkt der Welt“ besser oder schlechter ist als die alten Alben? Was weiß ich?! Das ist unüberhörbar EoC, vielleicht ein wenig „trockener“, sparsamer als zuletzt. Aber unverändert gut, unverändert schön, unverändert hilfreich. Musik, die den Hörer erdet und gleichzeitig entführt und schweben lässt.

Hier müssten jetzt die üblichen Element-Assoziationen kommen: Rotwein, Herbst, Hängematte… Aber die wurden (zu Recht) schon bei so vielen anderen aufgeführt. Ich gönn‘ mir, in Ermangelung besserer Bilder (ja, ich bin gerade müde und will eigentlich nur noch die Platte zu Ende hören und dann ins Bett) das vom „Fels in der Brandung“. Genau das sind EoC für die hiesige Musiklandschaft nämlich: unkaputtbar, unverzichtbar, unverbesserlich. Ein tolles Album – ohne Wenn und Aber. „Sag, dass ich bekloppt bin, aber sag nicht, ich hätt Euch nicht gewarnt…“ (10/10)