Autor: Daniel Heinze

Endlich hab ich sie mir mal zugelegt, die neue CD von Gov’t Mule. Wollte dabei ganz clever sein und die horrenden Importpreise in hierzulande gängigen CD-Versandhäusern umgehen*. Also die CD fix bei Ebay ersteigert. Von einer Frau namens Karina. Die wohnt in Moskau und hat die Amazonundwiesiealleheissen-Preise locker unterboten.

Jetzt weiß ich auch, wieso: mein Exemplar von „Déjà Voodoo“ sieht zwar aus wie die neue Gov’t Mule-CD und ich bilde mir ein, auf der CD sei tatsächlich auch das drauf, was drauf sein sollte. Nur ist mein von Karina aus Moskau erworbenes Exemplar offensichtlich nie bei irgendeiner Plattenfirma erschienen. Wo sonst Barcodes, Labelinformationen, Internetadressen stehen (populäre Plätze hierfür sind z.B. die Rückseite, das Booklet oder auch die CD selbst), steht einfach mal gar nix. Aber das so professionell, das man meinen möchte, Gov’t Mule hätten ihr neues Album tatsächlich an Verlag und Plattenfirma vorbei vertrieben. Kurz und gut: ich hab mir da wohl eine täuschend echt aussehende Raubkopie ins Haus geholt…

Aber nun zur Musik: Warren Haynes ist dominant wie immer, seine durchdringende Siebzigerjahrestimme und sein unverwechselbar cooles Gitarrenspiel beherrschen auch das erste reguläre Mule-Album seit dem Tod des Originalbassisten Woody im Jahr 2000. Die Herren waren zwar auch danach alles andere als untätig, die monströsen „Deep End“ und „Deepest End“-Releases mit Song für Song wechselnden Bassisten kann man nicht wirklich als homogene Bandveröffentlichungen bezeichnen.

Jetzt, wo sich ein neues Stamm-Line-Up gefunden hat (neben den Originalmitgliedern Haynes und Matt Abts sind jetzt der langjährige Mule-Live-Keyboarder Danny Louis und Andy Hess, der mal bei den Black Crowes Bassist war, mit an Bord), werfen Gov’t Mule ein mit 75 Minuten wahrlich langes Studioalbum auf den Markt. Und alles in allem klingen sie – Puristen mögen mir jetzt verzeihen – wie immer, nur mit ein wenig mehr Hammondorgel. Schöne Songs neben weniger spektakulären, diese herzzerreißenden Warren-Balladen wechseln sich ab mit kernigem, bluesigen Rock. Das ist schon schön, reißt aber nur in ausgewählten Momenten (bei mir sinds eher die leisen) wirklich mit: „Little Toy Brain“ und „My Seperate Reality“ sind grandios, der Opener „Bad Man Walking“ ist ar**hcool, „Slackjaw Jezebel“ fantastisch.

Der Rest, die anderen 55, 60 Minuten? Sind schön, ohne Frage. Nur an einigen Stellen so unspektakulär, dass man geneigt ist, das Wort „langweilig“ ins Spiel zu bringen. Nicht wie in „zum Gähnen langweilig“, eher wie in „an einigen Stellen dann doch eher langweilig“. „Déjà Voodoo“ ist keine Überraschung, keine Offenbarung, kein Manifest des Bluesrock, sondern einfach eine gute Platte mit drei, vier Über-Songs. Und immer noch Welten besser als das meiste, was derzeit die Charts füllt. Insofern: Sbassiba, Karina.

* Hab gerade gesehen, dass die CD wohl Ende Februar regulär in Deutschland erscheint, dann als Doppel-CD-Edition. Das wird zumindest hier angekündigt.

Mehr zu Gov’t Mule und Warren Haynes im dunkelblau Weblog gibts hier.

„Thanks to everyone who supported us over the years.“

Die letzten, knappen CD-Liner Notes einer Band, die kurz vor Weihnachten 2004 die Brocken hingeworfen hat. Ein wenig aus Resignation, hauptsächlich wohl, „weil die Zeit reif war“ für ein Ende in Würde.

Nach dem letzten Gig am 16. Dezember in London haben Gene noch diese eine letzte Single veröffentlicht: „Let Me Move On“ ist frischer, geradezu bombastischer Britpop, der den Abschied nur noch schwerer macht.

Für die Dauer von drei neuen Songs, dreizehn Minuten lang, gibts auf dieser Single nochmal Gelegenheit sich daran zu erinnern, was für tolle Songwriter und Performer Gene waren. Mit dem letzten Song der CD (der heißt auch noch „Left For Dust“!) in den Ohren und einer Träne im Knopfloch bleibt mir nur festzustellen: hier fällt der Vorhang für eine ganz, ganz große Band.

„This is as good as it gets, yes. We’ve been bought, we’ve been sold. But at least we’re not old…“

Aaron Comess hat mal wieder ein paar neue mp3s auf seiner Website veröffentlicht, u.a. ein paar experimentelle Klänge, die der Spin Doctors-Drummer und Inhaber der His House Studios im Weihnachtsurlaub gebastelt hat. Und zwei ganz ansehnliche Stücke des jungen New Yorker Songwriters und Gitarristen Seth Winters. Aaron schreibt über ihn:

Seth is a very talented young guitar player/singer/songwriter from New York. Here are two of his most recent songs which we recorded together at my studio….

Na denn: hier gibts Seth Winters‘ „Something To Hold“, und hier das noch viel schönere „Sad Like Me““, beides sind mp3-Files.

Mehr Musik von und mit Aaron Comess (als Drummer, Songwriter oder Produzent) gibts auf seiner Seite. Nicht viel, aber ein wenig mehr über Seth Winters gibts auf dessen Internetseite. Jede Menge mehr über die Spin Doctors im dunkelblau Weblog gibts hier.

Das wird ein gutes Jahr: nicht nur Josh Rouse wartet bereits im Februar mit einem neuen Album auf (mehr dazu hier) nein, auch Ocean Colour Scene bringen im März ein neues Studioalbum raus: „A Hyperactive Workout For The Flying Squad“ soll es heißen.

Und auf der offiziellen Homepage der Band gibts auch schon die ersten Soundclips zu hören: „Free My Name“, die erste Single, klingt geradezu episch, „I Love You“ gabs schon auf der 2004er Liveplatte zu bestaunen, und „Drive Away“ klingt, tja, ähm, wie ein typischer OCS-Song halt so klingt… Bis Mitte März kommen wohl pro Woche ein, zwei weitere Appetithäppchen hinzu. Schöne Sache, das.

Auch die eels waren fleißig und beglücken ihre Fans am 26. April mit neuem Material – da gibts dann das volle Brett: 33 (dreiunddreißig) Stücke verteilt auf 2 (zwei) CDs. Und die stehen in Sachen sperriger Benamsung der neuen OCS-Scheibe in nichts nach, das eels-Doppelalbum soll auf den Namen „Blinking Lights And Other Revelations“ hören.

OCS wallpaper preview found at official OCS site.

Derzeit arbeite ich mich gerade mal wieder durch meine nicht eben kleine Van Morrison-CD-Sammlung: wenn man (wie ich zur Zeit) den ganzen Tag daheim am Rechner arbeitet, ist Vans Musik wie Balsam: grandiose Begleitung und akustisches Sichindenarmgenommenfühlen. Eben das, was einem Tage voller Heimarbeit angenehmer und erträglicher machen.

Blöd nur für die eigene Produktivität, wenn einen die Musik mal wieder so fesselt, dass man lieber im Netz nach einer Diskographie des Künstlers surft statt seiner eigentlichen Arbeit nachzugehen. Im aktuellen Falle Van Morrison jedoch bereue ich nichts! Nein, ich bin nämlich auf eine wahre Goldgrube für Van Morrison-Möger gestoßen. Eine Fanseite, die in ihrer Ausführlichkeit, Genauigkeit, Detailverliebtheit geradezu preisverdächtig ist.

Ja, klar, die Seite hat eine Van Morrison-Diskographie. Aber eben noch so viel mehr: ein Glossar, in dem geographische und literarische Referenzen aus Van-Songs erläutert werden, eine geradezu manisch genaue Auflistung von Bootlegs und Soundtrackbeteiligungen. Die besten Interviews mit Van The Man, aus den Sechzigern genauso wie aus dem letzten Jahr. Was für ein wunderbarer Ort im Internet!

Einziges Manko ist die praktisch unmerkbare URL, sie sei hier dennoch einmal komlett ausgeschrieben: http://www.harbour.sfu.ca/~hayward/van/ – eine liebevolle Hommage an einen der einflußreichsten Künstler der letzten vierzig Jahre, deren Verfasser dafür sowohl eine dicke Umarmung als auch einen Doktortitel verdient hat. Also, nix wie hin!

Die oben gezeigte Platte heißt übrigens „Poetic Champions Compose“, ist eine von unzähligen guten Van Morrison-Platten und u.a. hier erhältlich.

Mal wieder was aus der Kategorie: „Ewig nicht gehört!“ Und ja, ich fühl mich beim Hören dieses Albums mit einem Schlag wieder reichlich grün hinter den Ohren, erinnere mich an Schule, Heimlichrauchenimschulhof, die ersten Selbstversuche in Sachen Lieder schreiben, einen Jugendclub mitaufbauen, dieses eben noch reichlich bitter anmutende und mit einem Mal mächtig gut mundende Getränk namens Bier… Schöne Erinnerungen an die Jahre 1992, 1993 also.

Zu dieser Zeit waren die Black Crowes schwer angesagt, und „The Southern Harmony And Musical Companion“ ist meines Wissens der zweite Longplayer der Band. Was für ein Hammeralbum – heftiges Retrofeeling, große Melodien, dreckiger, aber nicht zuu dreckiger Southern Rock-Charm und ein bestechender Groove, der sich durch das ganze Album zieht.

Mag schon sein, dass sich die Black Crowes mit den Alben, die danach noch so kamen, langsam, aber sicher in Richtung Mittelmäßigkeit verabschiedet haben. Aber diese beeindruckende Platte hier gehört zum Soundtrack meines Erwachsenwerdens und es ist eigentlich eine Schande, „The Southern Harmony And Musical Companion“ jahrelang nicht gehört zu haben. Can I have some remedy, remedy for me please…

Bruhahahahöhö: Von wegen, die Spin Doctors wären von gestern, ein One-Hit-Wonder, nicht mehr als eine Randnotiz in der Musikgeschichtsschreibung der neunziger Jahre. Nee, nee – diese Band ist bis heute ein wichtiger Einfluß für viele Musiker, und hier kommt Beispiel Nummer 8967467613534.

Vor ein paar Wochen erreichte mich nämlich eine Mail des New Yorker Künstlers David Aaron. David ist ein begnadeter junger Musiker, irgendwo zwischen Grunge, Pop und Led Zeppelin. Und er fragte mich eher schüchtern, ob es denn O.K. wäre, seine Version des SD-Klassikers „Refrigerator Car“ über meine SD-Seite zu verbreiten.

Nachdem ich die Version gehört hatte, war klar: auf jeden Fall!! Deshalb: Vorhang auf und Bühne frei für den einzigartigen, eigenständigen, coolen und bezaubernden David Aaron mit einer geradezu unerhört selbstbewußten Performance von „Refrigerator Car“ – ab sofort und nur für kurze Zeit auf der Spin Doctors-Fansite Ihres Vertrauens!

Photo of David Aaron taken from David’s site.